La historia de las mujeres en el rock argentino es un tema de doble mérito,
por una lado, por su contribución a la ruptura del modelo occidental
sudamericano desde una postura transgresora: La mujer fuera de la cocina
y de su casa y, por el otro, porque en una etapa de cambio radical, era
necesaria la versión femenina del rock en español. Al principio, costó
imponer la opción a un género hecho por hombres. Todavía la mujer estaba
demasiado atada a prejuicios y preconceptos, pero irrumpió bajo la estela de
modelos que llegaban del norte:
Joans Baez
Janis Joplin
Joni Mitchel
(Interesante observación mirar los gestos masculinos, no estaban acostumbrados
a modelos diferentes a las del hombre).
Así, cuando comenzaba la década de los setenta, la versión mujer del Rock
Nacional tuvo su bautismo de fuego con Gabriela . Fundadora del canto femenino
en escenarios que solo estaban hechos para ellos. Sin embargo, voy a reñir con
aquellas apreciaciones que dicen que el rock era un género de percepción
machista. El rock fue y ha sido una ruptura con los modelos preconcebidos.
Era, por entonces algo más que música, un estilo de vida y, en ella, la mujer
estaba ganando la libertad que en otros ámbitos se le negaba.
Gabriela tuvo cierta fortuna en cuanto había conocido culturas
distintas a la nuestra, por lo tanto, podía tener otras percepciones de la
realidad y de las dictaduras de la época. Pronto estableció vínculos
sentimentales con Edelmiro Molinari (Almendra, Color Humano) y debutó en
Buenos Aires Rock. Su primer simple “Campesina del sol” ( http://www.youtube.com/watch?v=J4BOw0UUss4 ) precedió a su primer disco del año 72; al año siguiente participó en el
film “Rock hasta que se ponga el sol” y en 1974 emigró a Los
Ángeles junto a Molinari.
De retorno al país, editó Altas Planicies (1990) y, más
tarde, Detrás del sol (1996) junto a músicos norteamericanos
de vanguardia , recibiendo muy buena crítica en revistas especializadas de la
época. En Gabriela, sobre todo, se reconoce su sacrificio virginal en nombre
de todas las mujeres, su folk sencillo y enérgico, algo bluseado, con
voces superpuestas como en http://www.youtube.com/watch?v=MBftCqgsYjo
María Rosa Yorio posiblemente haya sido el salto de continuidad
que ellas necesitaban. Comenzó como corista de Charly García (con quien tuvo
un hijo), luego integró entre 1974-1976 PORSUIGIECO (Raúl Porcheto, Sui
Generis, León Gieco) donde se consolidó como voz femenina. De allí pasó a Los
Desconocidos de Siempre junto a Nito Mestre (http://www.youtube.com/watch?v=Xks5mooxM1E&feature=related)
para llegar a solista en 1980. La realización del álbum "Con los ojos cerrados" contó con el apoyo de Alejandro Lerner y su banda. El segundo LP fue
producido por Miguel Mateos y retornó al folk clásico en "Por la vida" (1984) para inclinarse, luego, a los ritmos dominantes de la
época. En 1986 lanza "Puertos" con un marcado cambio de
imagen y con su apellido a secas, este moderno disco logra un sonido pop de
vanguardia. "En todas partes te veo" (1986) http://www.youtube.com/watch?v=LtZWfIn6b7E&feature=related fue uno de los temas destacados. Particularmente, creo que cualquier
chica hubiera tenido idéntica fortuna rodeada de extraordinarios músicos.
Ahora como docente del canto, experimenta nuevas formas.
El auténtico salto de calidad llegó con Celeste Carballo. Aún
recuerdo su voz natural, espontánea, envuelta en la sencillez de sus primeros
temas folk con olor a hierbas de campo. Brutal fue su acceso al blues http://www.youtube.com/watch?v=bycSiS3IICE&feature=related y http://www.youtube.com/watch?v=pmPm8g3QQF4&feature=related desde una voz privilegiada, potente y poderosa
( http://www.youtube.com/watch?v=kcRHPvZi0cs&feature=related ).
Y si no basta escuchar su versión de Cry (Janis Joplin) http://www.youtube.com/watch?v=oyxx7GhKFcE&feature=related
En el tiempo fue calmando su ímpetu de yegua salvaje en el buen sentido de la
palabra (una amazona para la guerra) y serenó su estilo del principio con
baladas para un público más amplio que el rockero http://www.youtube.com/watch?v=5Cw-aQP5oXk&feature=related
Claudia Puyó y Fabiana Cantilo también son de la
misma época y marcaron dos estilos definidos, uno más blusero y otro más
rock and pop. Ambas trabajaron haciendo voces junto a innumerables
músicos de la escena argentina.
En lo personal, la Puyó siempre me gustó, sin embargo, no alcanzó la
misma trascendencia que las demás. Talento y voz no le faltaba. Recuerdo su
disco “Cuando te vi Partir”, muy parejo y bien logrado, con temas
como “Hundiéndome en la oscuridad” http://www.youtube.com/watch?v=iOdM24DTyd4&feature=related
y “Yo solo quiero amarte” http://www.youtube.com/watch?v=UcJkS05QtA4&feature=related
Esta excelente producción llegó algo demorada (1994) para su larga
trayectoria.
En cuanto a Fabiana Cantilo, bien la conocemos pues aparecía bastante más en
los medios y los medios venden. Con los Twist se hizo conocida con aquel
pegadizo tema de “Cleopatra, la Reina del Nilo” http://www.youtube.com/watch?v=TGxM9sB1DIw&feature=related
Acababa de llegar Alfonsín a la Rosada y todo era alegría; lo recuerdo muy
bien desde el bar que estaba frente a la facultad. Con Franja Morada nunca
estuvimos a gusto y este tema siempre sonaba por allí.
Su hit “Mi enfermedad” http://www.youtube.com/watch?v=yzOAxQgHOcc&feature=related
lo cantaron todas las hinchadas en todas las tribunas de fútbol.
Otros temas evocativos también son "Mery Poppins y el deshollinador": “Tú tienes cuerpo de fusil , yo estoy siempre a punto de
estallar…” dice en explosiva metáfora
"Dulce condena" http://www.youtube.com/watch?v=MN5xBT8v7E0&feature=related
La chica resiste y sigue cantando. Su cara de ángel lo permite todo pero,
también, sus maneras espontáneas y desenfadas para conectarse con el público.
Patricia Sosa surge con La Torre, grupo de potente ritmo que
recorre un exitoso camino desde que en BA rock 82, "Colapso nervioso" http://www.youtube.com/watch?v=xWmKstFp-Mk lo convirtiera en el grupo destacado del año. Perduró hasta 1989
y, al año siguiente, Patricia comenzó su carrera solista volcada más a
la balada y lo melódico, sin la agresividad rockera de antaño, pero con su voz
personal de siempre.
Otra a la que no debemos perderle pisada es Hilda Lizarazu.
Man Ray fue su puente. En 1991 editaron “Perro de Playa”, disco
que traía temas que quedaron registrados en la memoria de los locales
bailables como “Olvidate de mí” y “En el Caribe sur” http://www.youtube.com/watch?v=KecD3BbNAs0&feature=related , "Sola en los bares" http://www.youtube.com/watch?v=7kdYzrpFqWs&feature=related
un lento melancólico bien de Buenos Aires y un popurrí
final http://www.youtube.com/watch?v=AW0-cYEFCcE&feature=related
Su voz, sin ser demasiado fatal ni estridente, tiene un aire personal muy
agradable. Ella misma lo es. Realmente buenos y muy cuidados los arreglos
musicales. A mi juicio una de las mejores.
Por último, una cita evocativa para María Gabriela Epumer (1963-2003).
Sobrina de Celeste Carballo, alcanzó el éxito integrando Viuda e Hijas de Roque Enroll; éste fue el primer grupo femenino de América Latina en lograr una adhesión
masiva en los años ochenta.
Grabaron tres discos: * Viuda e hijas de Roque Enroll, * Ciudad
catrúnica (que vendió 200 000 copias) y * Vale cuatro.
Tuvo hits inolvidables como Bikini a lunares amarillos, Lollipop, La familia argentina, Sólo nos quieren para eso y Estoy tocando fondo: http://www.youtube.com/watch?v=jPbLfkmwmBc&feature=fvwrel
Por problemas con la discográfica se separaron en 1988.
En 1993, después de una gira con Luis Alberto Spinetta, Epumer es convocada
por Charly García para formar parte de su banda estable.
En 1995 se volvió a reunir con Viuda e Hijas para grabar el
disco Telón de crep, un registro en vivo de los mayores éxitos de
la banda.
Por último, en 1997 se lanzó como solista editando, al año
siguiente, Señorita Corazón, un disco atemporal, de
dulces melodías y estilo propio.
En mayo de 2000 sale a la venta la placa, Perfume. 16 canciones,
en la que fue acompañada por Robert Fripp, Charly García, Luis Alberto
Spinetta, Richard Coleman, entre otros.
Para evocarla sugerimos “Un lugar” http://www.youtube.com/watch?v=XippAHaMnko&feature=related
Y, junto a Celeste y Fabiana, un grato recuerdo más allá del tiempo y la
tierra perceptible
"...y así verás lo bueno y dulce que es amar".
Créditos
María Gabriela Epumer: "Canción para los días de la vida"
Sandra y Celeste: "Mujer contra Mujer"
Sandra Mihanovich: "Puerto Pollensa"
